そこにある希望

 本田由紀（東京大学大学院教授）　 2012年2月1日

ここのところ、何校かの高校で生徒たちと直接話す機会が続いた。訪れた高校は、伝統的な普通科から専門学科、単位制や通信制と制度形態も多様であり、県内トップに近い高校からその対極まで含まれていた。でもどんな高校でも、生徒たちは、前に進もうとする意志を強い目で語ってくれた。

ある新設校の男子生徒は言った。「ここは新しい学校だから、僕たちが新しく伝統をつくっていける。今の学校の現状は何だか中途半端だ。もっと多くの生徒をまきこんで活性化していきたいんです。そのためには、もっと生徒と先生が話し合える場を作ってほしい。」

別の高校では、女子生徒が次のように言っていた。「制服の決まりを何とかしたいんです。夏はすごく暑いのに、ポロシャツはだめでワイシャツじゃなきゃいけない。でもそれは不衛生だし気持ちも悪い。逆に冬は校舎がとても寒いんですけど、男子は学生服の中にしか何か着ちゃいけないので、セーターとか着たくてもきついんです。あ、でもこのことは学校の先生たちに伝えないでください。今、自分たちで運動してルールを変えていこうとしてるので。」

また別の高校では、中庭の植木に生徒の手で電飾が巻かれていた。いわく、「１２月になっても就職先が決まらない人もいるので、きれいにクリスマスツリーみたいにして元気づけたいと思って。」

彼らの目は、学校現場の問題をも捉えている。ある女子生徒は言った。「この学校では先生が生徒を信頼してくれてない感じがする。頭ごなしにきつく言われることが多い。先生によって勉強の評価や生活指導の厳しさがまちまちだったりもします。」

批判的な視線は進学校の生徒の中にもある。「先生たちは私たちが成績を上げることを第一に考えてる。学校全体がその目的で作られてる。私も、いい成績をとって都会の大学に入って、そこで就職するんだろうなって何となく思ってました。だから、勉強するのは自分のためだけみたいに考えてました。でも、何のために学ぶのか、社会や地域に自分が何ができるのかを、考えなくちゃいけないと思い始めてます。」

これらの高校生たちの言葉に、私が付け加えて解説すべきことは何もない。彼らはしっかりと感じ、考え、行動し、生きていこうとしている。その意見をおさえこむのでも彼らにおもねるのでもなく、きちんと向き合うことが、大人にとって最低限求められる姿勢だろう。私たち大人は、それができているか。慌ただしい日々の中で、ごまかしやずるさに流れていないか。大震災を経て随所にひび割れの明らかなこの社会を変えてゆく意気は、若い世代の中にははっきりと息づいており、むしろ大人の側が追い付けていないのではないか。新しい世代とともに、今何がこの社会に必要なのかを根底から考えていきたい。そこにしか希望はない。

「先生は《とりあえず主義者》だそうですが、それはどんな主義ですか」
と最近また聞かれた。ぼくは聞かれたら何遍でも答える。
「とりあえず主義者は《完璧主義者》の反対と考えると分かりやすいかもしれない」
「というと」
「《とりあえず主義》を完璧に理解する必要はない。とりあえずこれだけ知って欲しい、と思うことしか教えられない。それでいい？」
「はい、それでいいです」
「では、とりあえず死ぬことはできますか」
「いいえ。死んだらおしまいです。人間一度しか生きられない」
「生きるか死ぬかだったら、とりあえず生きることしか選択できない。でもすでに生まれているのだから、一度は生きなければいけない。いつまでも生きることはできますか」
「せいぜい生きて百年でしょう。しかも、百歳では体も不自由になっているし、あたまもぼけているかもしれない」
「それまでの間にいつ死ぬか分からない」
「百歳まで生きられる人はわずかです。でもとりあえず、そこまでは分かった」
「だったら、とりあえず今日は生きましょう。ぼくの患者はアルコール依存の患者だったから、今日だけは飲まないようにいいました」
「我慢させた。一日ぐらいならできる」
「それで十分です。明日になったら、また今日一日です。人生をまとめて生きることはできない。できるのは今日一日を生きることです。ぼくは患者と一緒に、ある日は畑を耕し、次の日はジャガイモを植え、それからあとは別の仕事に移った。次の日は畑の草を取った」
「とりあえずですね」
「農作業記録でもつけておかねば覚えていられないような内容の一日。でもとりあえずその一日を生きた。その先は？分かるでしょう」
「それを何十回か繰り返し、ジャガイモを植えた畑に戻ると、芽が出て緑の葉を拡げていた」
「時の流れを知ろうとは一度も思わなかった。しかし、大きくなったジャガイモの葉と茎を見て、時の流れと、ジャガイモも成長することを知った。目に見えないが自分も」
「とりあえずそれだけのことを、ただ、生きることで知った」
「今日の分のとりあえず主義の知識は、これで十分でしょう」

オリンピックを１０倍楽しむアルバム

	アンダーワールド
	「１９９２－２０１２　ジ・アンソロジー」
	発売日： 2011/12/28　品番：BRUWR－０４２　税込：2,475円
	2012年2月1日

今年はオリンピックイヤー。７月にロンドンで夏季オリンピックが開催されます。オリンピックといえば、競技のみならず、その華やかな式典も魅力のひとつですよね。今回のロンドン五輪で、開会式の音楽を担当するのが、アンダーワールドです。

アンダーワールドは、イギリスのエレクトロニック・ミュージックの先駆者とも言える２人組。１９８０年代後半から活動している、キャリアの長いバンドです。

エレクトロニック・ミュージックというと、ピコピコしたサウンドと、同じようなフレーズが繰り返される無機質なサウンドで、若い人が集うクラブでかかっている踊れる曲というイメージを持つかとも思いますが、彼らの音楽は、一般の方に多く受け入れられるポップな要素を併せ持っています。電子音ビートもあるけれど、ボーカルのニュアンスによって浮遊感も壮大感もあり、さらにジャズのようなアレンジも散りばめられていて、守備範囲が非常に広いという印象。かなりドラマティックでもあり、想像力をかきたてられるワクワク感が魅力です。ちょうど、彼らの代表曲を収録したアルバムが出ましたので、これで五輪の予習をしておきましょう！

アルバムは３枚組で、CD１とCD２はベスト盤。今回の開会式で芸術監督を務める映画監督のダニー・ボイルが、自身の映画に使ってヒットした曲「ボーン・スリッピー」や、ソニーのVAIOのCMに使われた「トゥー・マンス・オフ」などが収録されています。アルバム未収録曲などを含むCD３は、さすがに個性的過ぎて、私なぞ理解不能のところもありますが、それはそれで、不思議感覚を楽しんでみましょう。

また彼らはロンドンで結成され、世界的に活躍するグラフィック・アート集団の創立メンバーとしても活動していて、映像や舞台とのコラボレーションはお手の物。開会式を盛り上げるために、どんなサウンドを用意してくるのか、期待も高まります。ちなみに、日本のテレビ局、テレビ朝日の細長いブロックが展開するようなシンボルロゴは、そのアート集団の仕事で、放送開始時と終了時の音楽もアンダーワールドの曲が使われています。

オリンピックは、４年に１度のスポーツのお祭り。参加する人も観戦する人も、それぞれが楽しんでこそ、祭りです。より楽しむために、ちょっとの予習。夏、開会式を見たとき、きっと今までと違った感動が味わえますよ。

渡辺恒雄ナベツネさんは、複雑で面白い人だ。右翼だが、若い時、堤清二、氏家斉一郎とともに、共産党に入党していたし、三人そろって脱党した。首相の靖国参拝には絶対反対だし、それでいて憲法改正論者でもある。戦後の政治の様々な局面で、黒幕として動いた。中央公論をよみうりが買い取った時のパーティーで、時の首相小渕恵三、中曽根元首相なども招かれていたが、かれらに一言も喋らせなかった。出席しているというアナウンスもしなかった。ぼくたちの席の後ろ辺りで、ＳＰに囲まれ、あくびしていた政治家たちの顔を今でも思い浮かべることができる。

そのナベツネさんが、ジャイアンツの人事で、清武前ＧＭに反乱されて、話題になった。ジャーナリストとして、政治の場では黒幕に徹していたナベツネさんが、どういうわけか、プロ野球では、表舞台に登場したがった。ここでも黒幕に徹すればよかったのに。

清武問題にしても、「おれはそんなこと聞いてないぞ」という、トップには絶対に禁句であるセリフを口にしてしまった。こんなセリフをいうようでは、ナベツネさん、もうお年ですね、といいたくなる。

それをいうなら「おれは忘れてしまったらしい。年だな。もう一度説明してくれないかな」という表現の方がいいだろう。「それでその時、江川君のこと、俺の気持ちを、君に話したっけ」といえばよかった。

江川もこんな騒ぎで名前が出て、迷惑していることだろう。

若い人は、「聞いたけど、忘れた」というセリフは使えない。年寄りだけが使える。そして、相手の立場を救って恩を売る。これでこそボスなのだ。いざという時、みないうことを聞いてくれる。「おれは聞かなかった」といって、自分のミスをごまかすようなボスは、いずれ、下から放り出される。それより前に、もう八五歳なのだから、引け際を考えた方がいい。そして、黒幕時代の回想を世に残す方がいい。人の見ない裏側の世界を黒幕としてたくさん見てきたのだから、書くことはたくさんあるはずだ。共産党時代の話でもいい。

ぼくも江川の頭の良さは認めている。かれが監督として采配をふるう姿を見てみたい。でも、こんなことで話題になっては、かれの目もなくなる。黒幕が黒幕でなくなるのは、黒幕時代の回想を書くときに限る。

オンリーワンの演奏が楽しいピアノ・デュオ

	レ・フレール
	「ピアノ・スパシアル・ライフ」
	発売日： 2011/12/7　品番：UCBY－１００４　税込：5,000円
	2012年12月6日

音を聴くだけでなく、演奏している姿を見なくちゃ！という気持ちにさせてくれるアーティストの代表格が、ポップなピアノを聞かせてくれる「レ・フレール」。フランス語で兄弟の意味だそうで、文字通り、兄弟のピアノ・デュオです。

１台のピアノを２人で弾く連弾なのですが、２人並びながら、時には入れ替わりつつお互いの手を交差させるような演奏スタイルを取っていることや、ブギウギ・ピアノを楽しめること、兄弟ならではの阿吽の呼吸を感じ取れることなどから、そのパフォーマンスが楽しめるDVDが絶対にお勧めです。最新のDVDは、新作アルバムを中心にしたツアーのライブで、彼らの地元でもある横須賀で収録されたもの。テンポのいい音と、ちょっと間延びするトークのコンビネーションが絶妙です。

ジャンルとしてはライト・クラシックのコーナーに分類されていますが、弟さんの方が日本でも数少ないブギウギ・ピアニストとしてソロアルバムも出しているので、やはりレ・フレールの魅力のひとつはブギウギ。即興演奏もライブならではです。加えて、ゆったりとしたオリジナル曲も雄大。なんと彼らは、宇宙飛行士の野口聡一さんの２０１０年のフライトの際に、宇宙の野口さんと地球を結んで「さくらさくら」を演奏しており、そんな体験が、新しい曲作りにも活かされたそうです。

リズミカルで、力強くて、楽しいピアノ連弾というオンリーワンの存在の彼ら。結成当時から、ライフワークとして幼稚園・小学校ライブを行っているので、実際に演奏をご覧になった教職員の方も多いかもしれません。特に、最近は東日本復興支援の一環として、東北の学校ライブも開催しています。

音楽って楽しい！音楽は力をくれる！単純にそう感じさせてくれるレ・フレールの演奏。あなたもピアノを弾いてみたくなりますよ。

スティーブのりんご

 伊藤宏一（千葉商科大学大学院教授）　 2011年12月1日

ニュートンはりんごが木から落ちるのをみて、万有引力の法則を閃いたという。りんごの落下の力は惑星に対する地球の引力と同じであり、自然は機械的な運動で説明可能となった。彼はケプラーやガリレオを統合してデカルトの夢だった法則を発見し、近代の実証主義と数学還元主義を構築した。物理的数値への一切の還元は、個別事象の質的差異も固有のアートや文化も排除することになる。単なる物体としてのりんごの認識は、今日のグローバル化や世界のフラット化の基礎的原理となっていった。

スティーブ・ジョブズは違っていた。彼はコンピュータを「中央集権の権化」「官僚的管理のツール」から「個人の表現や解放のシンボル」にしようとした。作った会社は「りんご」つまり「アップル」コンピュータだった。「僕は果食主義を実践してたし、りんご農園から帰ってきたところだったし。元気がよくて楽しそうな名前だし、怖い感じがしないのもよかった。アップルなら、コンピュータの語感が少し柔らかくなる。」ジョブズにとってりんごは命の糧であり、カリフォルニアのローカルな個性の刻印であり、美の対象だった。そして彼はアートする心を持ち、若い頃傾倒した禅の直観性とシンプルさがお気に入りだった。彼の結婚式では曹洞宗の千野弘文師が、木魚をたたき香をたき、お経をあげて祝福した。「日本の禅宗はすばらしく美的だと僕は思う。」シンプルの本質は「多いほどよい」ではなく「より少ないことはより豊かなこと（Less　is　more.）」であり、それは無駄を削ぎ落とす禅の精神でもあった。

「マイクロソフトの唯一の問題は特徴がないことだ。まったく味がない。これは些細なことではなく、彼らには独自のアイデアがあるとは思えず、製品にほどんとカルチャーが吹き込まれていないというほど大きな意味だ。」

「多くの人にとってデザインという単語が意味するのはほんの表面のことにすぎない。…私にとってデザインよりも深い意味を持つ言葉はない。…人間の創造のコアの部分、魂、そういう意味なんだ。」

デザインという人文科学的な価値がＩＴを主導する発想、効率や利益よりも独自のいい製品を作ろうとする職人気質、ビジネスマシンではなく生活文化としてのシンプルなコンピュータ、これらがスティーブのりんごに凝縮されている。それは、２１世紀が本質的に求めている世界に他ならない。

…合掌。

友人の北杜夫が亡くなった。えっ、と呆然とするほど、突然の死であった。本人の遺言でもあったので、通夜葬式は家族だけで行い、偲ぶ会もしない。花、香典の類は一切お断り。一一月になってから、家族がマスコミに公表するという方針を、家族から伝えられた。故人が、生前エッセイの中でも書いていたことでもあるし、当然な決断だろうと思った。

ところが、ある新聞社が、どこからか聞きつけて、死亡のニュースを翌日の朝刊で報じてしまった。それから騒ぎが始まった。ぼくは旅先のホテルにいたが、六時半にケータイが鳴った。ＮＨＫからだった。

「一一月まで伏せるということだったから、ぼくもその日までノーコメントだ」と答えたが、新聞を見て、かれの家の前に、テレビ局の人たちが押し寄せ、娘さんもこうなっては公開しないわけにはいかないとあきらめ、結局死を認めたらしい。そのあと、電話、また電話、切るとすぐに次の電話がかかった。

個人の死亡のニュースは、ニュースであっても、事件のニュースとは違う。家族が発表してから、ニュースにしてもよいではないか。突然の死に、他人のぼくが動揺しているくらいだ。家族はその何倍も動揺しているだろう。そこにテレビ局や新聞社の記者やカメラマンに押しかけられるのは、どんなに迷惑なことか。死亡のニュースを伝えるのが早ければ、故人が生き返るというわけでもないだろう。十日前に亡くなっていた、二十日前に亡くなっていた、でいいではないか。それくらい待つマナーを、ジャーナリズムは持つべきだ。死を悲しんでいる家族に、さらにそのような騒ぎを付け加えて、落ち着いて故人を偲ぶ暇も与えないというのは、人道に反する。

死亡記事で他社を抜いても、あまり名誉なことではない。かれが元気だったら、マンボウ調で、どんなふうに、このマスコミの騒ぎを書いただろう。

ぼくはつい数日前に、『悲しみにある者』という本の書評を週刊誌に寄せた。原題は『マジカル　シンキング』。突然の肉親の死に、「あのとき、ああしてあげていたら」と自分を責め、そこから立ち直るまでの一年と一日の意識を書いた本だ。

　また、自分の病気に関係した話で、ごめんなさい。未納で年金をもらっていないぼくとしては、病気になったら、病気をネタに原稿を書いて、治療費を稼がねばならない事情があるのだ。

さて、前立腺がんになった、と公表したら、たくさんの手紙やメールや電話やファックスをもらった。だが、検査の結果だけで診断されたので、症状がない。日常的には元気そのものである。病気には見えない。だから、外出先で友人にばったり会うと、驚かれる。

「病気だったんじゃないの」

驚かれて悪い気はしない。だから、何をいわれても許してしまう。
「病気だよ。嘘じゃないよ。立派に病気だ」
「なんて、ニコニコしちゃって、同情して損しちゃった」

相手は、他人からもらったカラスミを、お見舞いだと、横流ししてくれた。相手はカラスミが好きじゃないのだそうだ。ま、型にはまったお見舞いにならないように、心づかいをして、明るい声で、ちょっぴり冗談をいってくれているのだろう。

だが、「同情して損した」は、どうも引っかかる言葉だ。同情すべきでない人に同情したら、損なのだろうか。裏切られた感じでもするのだろうか。そこから考える。

同情には、どうやら、同情する人に何らかの益をもたらしているところがあるようだ。病気やケガというハンディキャップを背負った人間を前にして、自分は健康でよかった、と、慰められるのだろう。あるいは、自分は健康よ、という優越感を抱かせるのが、同情の効用ということか。その優越感が、思いがけず元気な相手を目の前にして否定される。それが、損した、という実感になるのかな、と思う。ま、同情は、お返しを期待して、するものではないが、実際には、同情する人に少しばかり満足感のようなものを与えているのだろう。

それとも、現代人は、病気の人には同情しなければいけない、と条件づけられていて、反射的に、かつ機械的に、同情しているのだろうか。それもありうる。震災による原発事故で、苦しめられている福島県の人たちに、口では同情を示す人たちが、福島県産の食品と聞いた途端、検査済みで安全だと保証されていても、出した手を引っ込め、進んで買おうとしなくなる姿を見ていると、それも大いにありうる。だから、損したと思うのだ。

スイングするリスト

	ジョン・ディ・マルティーノロマンティック・ジャズ・トリオ
	「リストマニア～リスト・ジャズ」
	発売日： 2011/8/17　品番：VHCD－１０５６　税込：2,800円
	2011年11月1日

クラシック界では毎年のように「だれそれ生誕××年」といったキャンペーンが行われますが、今年はリストの生誕２００年。作曲家として、オペラ、交響曲、宗教音楽と、幅広いジャンルを手がけた人ですが、リストといえば、やはりピアノ。６本の指を持つと噂されたほどの演奏技術を持ったピアニストでもあり、彼の曲を収録したアルバムには、たいてい「超絶技巧」といったような物々しい表現が踊ります。

高度な演奏をするには集中力が必要ですが、聴いている方も無意識に集中するため、超絶技巧の演奏が続くと、脳はお疲れモードになるそうです。そこで、超絶技巧でありながら、肩の力がふっと抜けるアレンジが魅力のジャズを選んでみました。

ジョン・ディ・マルティーノはニューヨークを拠点に活動するイタリア系ピアニスト。このアルバムは、生誕２００年シリーズの３作目で、過去にモーツァルト、ショパンでリリースしています。文字通り、ロマンティックできれいなアレンジを施すことで人気があるアーティストですが、楽曲がリストのものになると技巧的な部分が大きく加わり、ふわっとした部分と、ギュッと締める部分とのコントラストがより強くなって、ジャズ感はたっぷり。リストの原曲を知らなくても大丈夫です。かえって、有名な「ラ・カンパネラ」と「ハンガリアン・ラプソディ第２番」くらいしか知らないほうが、リストの作品の美しさとジャズの面白さを単純に楽しめそうです。

リストが気にいったら、クラシックコーナーで「ロ短調ソナタ」のピアノ演奏を、ジョン・ディ・マルティーノが気に入ったら、ビートルズ・イン・ジャズも聴いてみてくださいね。

生きる力を支援する

 奥井禮喜（月刊ライフビジョン発行人）　 2011年11月1日

「生きる力」という言葉がある。自分の問題として考えてみると意外にも（！）わかったようでよくわからない。

世の中何が起こるかわからない。確かに生きるのは容易ではない。かの古代ギリシャには「できることなら生まれない方がよい。生まれたらできるだけ早く生まれる前へ戻ることだ」という詩人・哲学者の言葉がたくさん残っている。にもかかわらず彼らは巨大な見えぬ力に押し潰されず、精一杯自分の力で周辺を照らそうとした。それが中世欧州の人生に倦んでいた人々の灯台とされ、ルネサンス、産業革命、啓蒙主義、教養主義の時代を導く原動力になった。

生きる力とは精神の健康を維持する力ではないか。有為転変、森羅万象悉く無常の世界にあって、苦痛や恐怖の重圧にめげず、非安全な事々に耐えられる生き方であろう。煎じ詰めれば自我の確立である。人生は自由だ。どんな生き方も可能である。人生は自分が決定する。まさに自我のなす業である。ならば個人主義がおおいに推奨されねばならない。もちろん前提は社会である。社会にあって通用する自我・社会的自我を自分が意識的に育てられる人になりたい。

エリートとは地位や名誉、富によるのではなく、まともな人間のことである。人は見えぬ鋳型にはめられやすい。社会が本当に素晴らしいのであれば唯々諾々したがえばよい。しかし問題だらけの社会への適応を以て生き方とするのであれば間違いなく非エリートである。

民主主義の憲法が施行された（一九四六年十一月三日）。敗戦までに自由・独立・自治の意識をもつ人は少なかった。だから失っていたもの・渇望していたもの―基本的人権―を獲得したのではなかった。制度は所詮制度である。新しい革袋ができても古い酒が必然的に変わるものではない。大人たちが事大主義・功利主義の生き方を問題視せず、私的領域にのみ関心を注ぐ事情において、生きる力を支援する仕事はまことに困難である。家来や奴隷は強制力によっても造られるが、誇り高き個人主義の生きる力をもつ人間は強制によっては作られない。

生きる力を感じにくい大人社会を見ていると、教師たるプロが孤高の人たるのは当たり前だ。それゆえまことに貴い職業だと思う。

自問し続ける姿を

 本田由紀（東京大学大学院教授）　 2011年10月1日

８月の終わりに、ヨーロッパの某国で開催された国際学会に参加した。宿泊していたホテルの朝食のビュッフェで、同じ学会に参加されていた日本人の方とお話しする機会があった。その方はイギリスの大学の教員をされていて、学生の様子について次のように話された。「イギリスの初中等教育では、子どもの個性を伸ばすことをとても重視していて、ディシプリン（筆者注：規律訓練、つまり「しつけ」や繰り返し練習など）には重きを置いていないせいか、大学生になって何か大きな努力を要することや困難に直面すると、どうも打たれ弱いように思います。」

もちろんこれはこの方が持たれている印象であって、過度に一般化して考えてはならない。ただ、折しもロンドンでの若者の暴動が世界的に注目を集めていた時期でもあったことから、若い世代をどのように育て、彼らにどのような将来を用意することができるのかが、多くの社会で悩ましい課題となっているという実感を新たにしたのは確かだ。

ここから日本社会を顧みると、日本ではイギリスとは逆に、未だ学校教育現場でディシプリンがかなり強いように思う。９０年代のいわゆる「個性化教育」の流れは、世紀の変わり目に広がった「学力低下」論争や「ゆとり教育」批判の風潮によってその後は退潮し、学習指導要領の改訂も経て再び「学力」重視への回帰が生じている。ただし、「学力」の考え方にも一定の変化が生じており、「ＰＩＳＡ型学力」や「探究学習」といった、応用的な思考力に力点が置かれるようになりつつあることは確かだ。しかし、学校現場では依然として、ドリル学習をはじめ「正解」のある課題をいかに素早く解くことができるかという意味での「学力」観が支配的であるように思う。

こうした日本の学校教育におけるディシプリンの強さ、すなわち要求されたものに従えという圧力が、日本の若者や子どもが国際的に見て著しく自信や意欲が低いという事実の背景にあると考えられる。不安定さや不透明さがますます強まる世界的な情勢の中で、イギリスのようにディシプリンが希薄すぎても、また日本のようにディシプリンが強すぎても、いずれも子どもや若者を隘路に導く教育になってしまうことが危惧される。

言うまでもなく、何が望ましい教育であるかについて簡単な正解などない。教える立場の人々にとっても悩みは深まるばかりだろう。子どもや若者を目の前にしている年長者ができることは、彼らが粘り強くしなやかに生きてゆける大人になってゆくことを助けるために何が必要かを自問し続けることしかない。そのように自問し続ける姿を彼らに見せること自体が、ひとつの重要な教育となってくれるのではないだろうか。

民主党の野田佳彦が、党の新代表に選ばれた時、相田みつをという詩人の「ドジョウ」という詩を引用した。それがきっかけで、にわかにドジョウブームが起きている。外国人記者クラブで会見をすれば、きっとこの引用に質問が集中するだろう。自分をドジョウに例える首相は、世界ひろしといえど、珍しいに違いないからだ。ドジョウ、にあまりいいイメージはない。

引用されたのは「ドジョウは金魚になれない」という詩だ。自分は代表に選ばれ、当然次の首相になる人間である。「自分はドジョウみたいに泥臭く地味だが、派手な金魚になろうとは思わない」という意味で、引用したのだろう。そこまではいい。だが、いつの間にか「ドジョウのように、泥まみれになって国民のために働く」という意味にすり替わってしまった。すぐそのあと、なんとかいう大臣が、「首相がドジョウなら、自分はドジョウの住みやすい泥になる」などといい出したので、ますます元の引用の意味合いから離れてしまった。某新聞が「ドジョウのように汗をかく内閣」という見出しを付けたから、さらに混乱した。～ぼくの呟き「ドジョウが汗をかくか、ばか」～こういうのを意味の横滑りというのだ。ドジョウからいつの間にか泥に重心が移った。

しかし、よく考えてみてほしい。ドジョウは泥まみれになって働いているのだろうか。泥の中が安全と、泥の中に逃げ込んでいるに過ぎない。決して泥まみれではないのだ。泥まみれになるイメージなら、安来節のドジョウ掬いの方だろう。つまり人間。首相のために「自分は泥になろう」などというのは、ギャグにもならない、ただのゴマすりだ。

ただ、この詩の引用は成功で、ジャーナリズム受けが良かった。ジャーナリズムの教養不足も原因だろう。どん底だった民主党の新政権が、意外と好感をもって迎えられている。自民党には小渕という地味な男がいて、首相になって、「冷えたピザ」と外国人記者から呼ばれた。だが、地味さが敵愾心をはぐらかすらしく、終わってみたら、野党ともうまくやって、結構業績を残した。しかし、ドジョウの引用は後遺症を残す。野田首相が、しばらくして、人気の陰りが見え始めたとき、演説の中で詩を引用して挽回を図っても、たとえどんないい詩の引用であっても「二匹目のドジョウはいない」と、いわれるだけだろう。金魚を引用しようと、タイを引用しようと、みな二匹目のドジョウにされてしまう。

日本人の無意識には泥という言葉がある。ドロドロした泥。ドジョウよりは深い意味を持つ。政治家にも縁がある言葉だ。泥をかぶる。よくもおれの顔に泥を塗ったな。泥まみれになって働け。だから、ドジョウから泥に横滑りしてしまうのだ。そして、喋りながら、そのことに気が付かない。

愛と絆を再認識したアーティストが紡ぎだす、優しいポップス

	ゲイブ・ディクソン
	「ワン・スパーク」
	発売日： 2011/8/24　品番：UCCD１１１２　税込：2,500円
	2011年10月3日

インターネットが登場して、メールアドレスをメアドと言い出したあたりから、マクドだの、ケンタだのとファーストフード店の名前を短くしてみたり、百円均一をヒャッキン、ブラッド・ピットをブラピなど、前と後ろをくっつけてみたりする略語が、市民権を得てきた気がします。それにしても、最近はイクメンとかプレママとか、ちょっと聞いただけでは「それ、なんのこと？」と内容確認をしたくなる語が多くて、多くて…！　違和感にむずむずしながらも、時流に乗りたくて、ちょっと使ってみます（笑）

この人もイクメンなんです。大学でクラシックピアノを学んだのち、自分のバンド、ザ・ゲイブ・ディクソン・バンドを結成。サンドラ・ブロックが主演した映画の主題歌を手がけたり、多くの支持を得ていたのですが、０９年に活動休止。そして、イクメンに！　つまり、育児＆父親業に夢中だったのですが、逆に子育て中心の生活が絆や愛を再認識させることになり、ソロとしてのアルバム製作につながったとか。「これだっ！」の直感の意味で、アルバムタイトルが「ワン・スパーク」です。

バンド時代から、曲作りに定評があり、野球で言えば直球を相手にあったスピードで投げて打たせてあげる、やさしいピッチャー。シンプルで、メロディラインのきれいな、わかりやすい曲を作るのがうまい人です。このソロ・アルバムは、カントリーの要素が入ったり、ビートルズ風のコーラスが入ったり、演出もいっぱい。全体的に、ちょっと甘酸っぱい、素朴な雰囲気です。ピアノ×歌で、音楽の路線としてはビリー・ジョエルに雰囲気が似ているかな。シングルカットされた「マイ・フェイヴァリット」の映像が、ネット上で公開されています。こちらも楽しい仕上がり。

今、仕事とは全然関係のないことに夢中の方も、彼のように、その体験が仕事に活かせる日がきっと来るはず。仕事で疲労困憊していたら、ちょっと違う体験に時間を費やすのも、また良し。けっこう、現状打破のためには、ひねらず、直球がいいのかもしれませんよ。

自立へのきずな ―インドラの網―

 伊藤宏一（千葉商科大学大学院教授）　 2011年9月1日

五月に小水力利用推進協議会のセミナーで徳島に行った。協議会の会長は、有名な上勝町の町長さんだ。上勝町は山中の町だが、町で会社を起して葉っぱビジネスをしている。刺身のつまになる葉っぱの注文を受けて出荷し、この仕事をしている高齢のおばあさん達が町一番の稼ぎ頭だ。ゴミゼロの推進や自然エネルギーの推進もしている自立的なすばらしい町だ。

いま話題の町がもう一つある。岩手県葛巻町だ。牧場でミルクや牛肉を作りワインも生産し、風力発電などでエネルギー自給率一八〇％の自立的な町だ。しかし他方で原発と補助金に依存する町がいくつもある。どちらが日本の希望か、と言えば前者だろう。

昨年春ドイツで「第四の革命―エネルギー自立―」という映画が公開された。自然エネルギーの可能性をドキュメンタリーで映像化したものだ。タイトルの中の「自立」というポジティブな言葉に注目したい。重厚長大で一極集中の原子力発電への依存から、地域分散で多様な自然の恵みからエネルギーを作るエネルギー自立への道を示す言葉だ。エネルギー自立は地域の自立の根幹であり、人々の生活の自立の重要な要素だろう。

ここで考えたいのは、日本で広がっている「きずな」という言葉だ。何を目的にどう繋がるかが、深められなければならない。九州電力のやらせメールに見られるのは、上意下達の垂直的きずな、押しつけ的きずなだ。それは上からの支配のきずなであり、依存を強制するきずなだ。これに対して被災地へのボランティアは水平的なきずなだ。自分の心を空にして被災者の皆さんのことを思い、その痛みを分かち合い和らげようとする暖かいきずなだ。それは家族のきずな、地域のきずなの広がりの延長で、自立を支える双方向なきずなだ。この自立へのきずなは、直接的であることも大切だ。六月初め、日本赤十字等に集まった義援金二五〇〇億円のうち、被災者に渡ったのはわずかに一五％だけという悲しい報道があった。これでは気持ちは届かない。例えばふるさと納税なら、被災した特定の町を直接お金で支援することができる。人々が横に直接つながる方法をもっと考えよう。

宮沢賢治に『インドラの網』という作品がある。帝釈天の御殿の天井に張り巡らされた珠玉を連ねた網がインドラの網で、珠玉がお互いに自分の光を反射し、お互いを映じ、融通無碍に繋がりあう様を意味する。珠玉の人々が、ふれあいやインターネットにより繋がりあう事、これが「希望の原理」の一つだと思う。